Парижская национальная опера 2022

Nov 24, 2023

Постановка Роберта Карсена становится все лучше, несмотря на смешанный актерский состав

Начало постановки «Ариоданта» в Парижской опере было непростым. Его премьера сопровождалась забастовкой закулисного коллектива, а второй спектакль отменили из-за политических проявлений. Таким образом, пресса смогла увидеть шоу только через несколько недель после его открытия.

Однако опера Генделя стоит ожидания.

Одно из самых исполняемых произведений оперного репертуара композиторов, «Ариоданте» (отрывок из «Орландо Неистовый» Ариосто), повествует о сложной паутине чувств, управляемых любовью, желанием и верностью. Драма особенно человечна, а либретто неизвестного автора растворяет любую обычную сентиментальность. Основные слова точны, все драматические действия раскрываются всего в нескольких словах.

Яркие сценарии Роберта Карсена разворачивают драму в вымышленной королевской семье современной Шотландии. Канадский режиссер использует современную экспозицию королевской жизни, ссылаясь, в частности, на драму «Меганексит» 2020 года, чтобы задаться вопросом, насколько конфиденциальность и близость могут или должны быть предоставлены тем, чья жизнь и привязанности являются одновременно их собственными и публичными, поскольку члены королевской семьи — это тоже государство.

В сценографии есть несколько прекрасных моментов. Карсен, который также разработал освещение, умеет объединить современное и традиционное в мизансценах. Хореография Николя Поля, хотя и слишком приземленная и немного необычная, усиливает драматизм, находясь на границе между диетическим танцем и сюрреалистической галлюцинацией.

Однако надо сказать, что чувство юмора Карсена иногда может быть слишком китчевым. В конце концов, когда он порнографически объясняет свой республиканский взгляд на монархию, мы вынуждены видеть восковые фигуры членов британской королевской семьи, которые, вполне вероятно, не подойдут для музея мадам Тюссо в Париже, штат Техас. Такие юморесковые вмешательства действительно опошляют все великие и возвышенные чувства в «Ариоданте» — но, возможно, в некоронационные времена моя республиканская душа нашла бы их просто несколько забавными.

Надо сказать: даже обыденное исполнение «Ариоданта» чрезвычайно приятно. Музыка настолько хороша, что время летит незаметно. Почти в каждой роли есть более одной арии, что дает исполнителям много возможностей для построения отношений между ними и публикой. В целом, я бы сказал, что певцам лучше удалось передать трагическую атмосферу, чем счастливые моменты оперы. Тем не менее, за исключением Дюмо, актерский состав, похоже, не так хорошо разогрелся, из-за чего первый акт уступал двум последующим.

Большая звезда вечера, Эмили Д'Анджело в главной роли, была встречена с энтузиазмом публикой Дворца Гарнье. У канадского меццо несколько андрогинный голос, который вполне соответствует репертуару en travesti. Если на такую ​​андрогинность намекала ее Зибель в «Фаусте» Гуну в прошлом сезоне, то ее Ариоданте ясно дает это понять. Ее голос имеет быстрое вибрато и мальчишеский тон, что придает персонажу индивидуальность, иногда напоминающую подростка-вертерианца, затерянного не в том конце восемнадцатого века.

Хотя я испытываю большую симпатию к творчеству Д'Анджело, особенно после ее впечатляющего выступления в «Опералии», где она выиграла все возможные призы, ее Ариоданте чего-то не хватало. В сценическом плане Д'Анджело хоть и очень выразителен, но не самый естественный из актеров, что особенно заметно было в постановке, в которой преуспело большинство певцов.

Несмотря на фамилию, ее итальянское произношение в некоторые моменты было трудно понять. Д'Анджело жертвует произнесением смыкательных согласных ради легато, из-за чего некоторые слова становятся непонятными («cieca», «dopo» и т. д.). Что касается инструментов, ее голос можно услышать над стенами Дворца Гарнье, но он робко затухает героический тон Ариоданте. Это особенно верно в ее последней арии «Dopo notte, atra e funesta»; Перепросмотру кульминации оперы Ариоданте недоставало энергии и ощущения необыкновенной радости, выраженной в завораживающей колоратуре Генделя. Однако голос Д'Анджело особенно хорошо проявляется в верхнем регистре, а ее нижний регистр очень равномерен и щедр по отношению к публике.