Что посмотреть в галереях Нью-Йорка в июне

Sep 15, 2023

Реклама

Поддерживается

Хотите увидеть новое искусство в городе? Посмотрите на Джоан Браун, Джорджо де Кирико и создание журнала Art-Rite в Челси, а также на Рину Банерджи в Нижнем Ист-Сайде.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. дарить каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Роберта Смит, Джиллиан Штайнхауэр, Уилл Генрих и Марта Швенденер

Челси

До 17 июня. Галерея Мэтью Маркса, 522 West 22nd Street, Манхэттен; 212-243-0200, matthewmarks.com.

Зрелый стиль великой американской художницы Джоан Браун (1938-1990) можно назвать экстрапоздним египетским, ее фигуры часто изображаются полностью фронтально или полностью в профиль. Эта формальность, наряду с обширностью поразительных однотонных цветов, способствует гипнотической неподвижности ее преимущественно автобиографических работ. (Помимо живописи, в ее интересы входили семья, индуизм, бальные танцы, серьезное любительское плавание и египетское искусство.) Не всегда ясно, о чем думает Браун, который появляется здесь на шести картинах, но серьезность неоспорима.

Поэтому неудивительно, что в эту выставку из десятка картин, в основном 1970-х годов, входит «Посетитель» (1977). На ней изображен художник, сидящий с египетским фараоном в ресторане. Фараон окрашен в глубокий бирюзовый цвет — цвет египетского фаянса — как и стена позади него, исписанная иероглифами. Если два мира сталкиваются, кажется, что это происходит в воображении Брауна. Ведь шоу называется «Факты и фантазии».

В «Автопортрете в 42 года» (1980) мы встречаем художника со скрещенными руками, смотрящего перед собой. На ней синий пуловер, аккуратно испачканный краской, и прозрачная пластиковая перчатка. Ей грозит нежелательное вмешательство в ее студию? Затем до нас доходит: ее пристальный взгляд похож на тот, который художники приберегают для незавершенных картин. Есть еще несколько очаровательных работ, но не пропустите «Дональда» (1986), скульптуру из меди на дереве, изображающую очень большого полосатого кота. Как и в случае с египтянами, кошки были еще одним любимым предметом Брауна. РОБЕРТА СМИТ

Нижний Ист-Сайд

До 10 июня. Перротен, Орчард-стрит, 130, Манхэттен; 212-812-2902, perrotin.com.

Показ Рины Банерджи в Perrotin очень своевременен: ее стиль построения мира из повседневных материалов переживает настоящий момент. Текущие музейные выставки, посвященные Вангечи Муту, Даниэлю Линд-Рамосу и Саре Сзе, создают плодотворный контекст для Банерджи, у которого за плечами многолетняя успешная карьера, но за восемь лет здесь не было персональных выставок.

Как и другие художники, Банерджи создает запоминающиеся существа и величественные, но замысловатые инсталляции из необычных материалов. Но ее работа кажется одновременно более всеядной и более нестабильной. Ее аранжировки — скажем, маленькие деревянные и фарфоровые фигурки на путанице сетей и веревок, уступающие место гроздьям рогов и стекла — столь же убедительны, сколь и невероятны. Они сливаются в то же время, что и нет. Банерджи, родившийся в Калькутте и выросший в основном в Нью-Йорке, похоже, интересуется не только творческими возможностями гибридности, но и тем, насколько легко все может измениться или развалиться.

Центральный элемент выставки, «Черная лапша» (2023), занимает галерею и выглядит как подводные руины, а разрозненные картины Банерджи, изображающие мифические женские фигуры, завораживают. Но я продолжал возвращаться к «Заразным миграциям» (1999—2023), работе, в которой изображено своеобразное двуглавое существо на фоне головокружительного эскиза планов вентиляционной системы. Края плана вырезаны в форме щупалец, из которых выходят медицинские трубки, некоторые из которых покрыты черной сеткой. Эта статья напоминает Covid-19, но слишком абстрактна, чтобы быть комментарием. Напротив, это красиво, зловеще и загадочно. Он отражает то, что завораживает в искусстве Банерджи, и что так тревожит. ДЖИЛЛИАН ШТЕЙНХАУЭР

Челси

До 29 июля. Галерея Вито Шнабеля, 455 West 19th Street, Манхэттен; 646-216-3932; vitoschnabel.com.