Диснею и Marvel нужна анимация, чтобы выжить — вот почему

May 09, 2023

в Disney, Marvel, кино и телевидении

Авторы и права: Walt Disney Animation/Внутри волшебства

Поскольку Walt Disney Studios объявляет о своих планах по созданию вселенной «Короля Льва», будущее анимации выглядит мрачным — и не только для Disney, но и для одной из ее крупнейших франшиз. Сейчас, более чем когда-либо, кажется, что лучший шанс студии искупить свою вину среди череды плохо принятых римейков с живыми актерами — это изучить анимацию, которая, напротив, чувствует себя лучше, чем когда-либо.

Многие забывают, что сам Уолт Дисней начал свою карьеру в анимации в рекламной компании Kansas City Film Ad Company в Миссури в 1920 году. Дисней и его друг Уб Иверкс, талантливый аниматор, основали студию Laugh-O-gram Films, где начали производить сериалы. таких мультфильмов, как «Алиса в стране мультфильмов» 1923 года, заложив основу для того, что в конечном итоге стало компанией Walt Disney.

В 1927 году Дисней выпустил свою первую серию полностью анимационных, нарисованных от руки фильмов с участием персонажа Освальда Счастливчика, которого в конечном итоге заменили на Микки Мауса. Знаменитый «Пароход Вилли» (1928) был продуктом этой эпохи, а вскоре после этого последовало создание друзей Микки, в том числе Дональда Дака, Плутона и Гуфи.

Этот период анимации был чрезвычайно утомительным и трудоемким процессом. Тем не менее, он поразил публику сильно стилизованными персонажами, беззаботной комедией и технологическими достижениями, включая трехцветный процесс Technicolor. За свои усилия Дисней получил несколько премий «Оскар», что привело к созданию классических басен, которые мы все знаем и любим, таких как «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Фантазия» (1940).

С годами 2D-анимация в той или иной степени вытеснила 3D, но страсть осталась прежней. Создание фильмов или телешоу в этом формате по-прежнему остается невероятно трудоемким процессом, особенно с появлением компьютерной графики. Сегодня аниматоры продолжают расширять творческие границы, смешивая уже существовавшие стили и экспериментируя с новыми формами, чтобы создавать по-настоящему захватывающие визуальные зрелища.

В прошлом году анимационная приключенческая комедия Диснея «Странный мир» (2022) потерпела колоссальный кассовый провал, потеряв студию более 200 миллионов долларов. Несмотря на состав актерского состава, в который входили Джейк Джилленхол, Деннис Куэйд и Люси Лью, фильм вообще не смог привлечь большого внимания, хотя его отзывы были в основном положительными, если не нейтральными. Возникает вопрос: волнует ли аудиторию анимация?

Исторически критики и кинолюбители считали анимацию «низшим» видом искусства. Частично это связано с тем, что анимационная аудитория воспринимается детьми. Мультфильмы от «Тома и Джерри» до «Джетсонов» традиционно ориентированы на детей. Но это не значит, что взрослым не нравится смотреть анимационный контент – на самом деле как раз наоборот. Благодаря короткому времени просмотра и красочным, понятным сюжетам, анимационные фильмы всегда были своего рода «комфортным просмотром» даже для старшей аудитории.

Возьмем, к примеру, эпоху Возрождения 2D-анимации Диснея. «Красавица и чудовище» 1991 года стал первым анимационным фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм, а «Аладдин» (1992) сразу после выхода стал культовой классикой — оба фильма собрали миллионы в мировом прокате. Когда «Покахонтас» (1995), «Король Лев» (1994) и «Тарзан» (1999) последовали этому примеру, стало ясно одно: людям нравятся не только анимационные фильмы; они любили их, независимо от их возраста. И девятилетний, и 90-летний могли бы извлечь урок или два из «В поисках Немо» (2000), потому что эти истории призваны понравиться каждому.

Тем не менее, несмотря на их великолепие, в Голливуде на анимацию по-прежнему смотрят свысока. На прошлогодней церемонии вручения премии «Оскар» один из членов Академии категорически признался, что ему «на самом деле плевать» на категорию анимации, воздерживаясь от просмотра номинантов и голосования. Создатели анимационных фильмов уже давно осуждают церемонию награждения, но она продолжает указывать на то, как некоторые люди воспринимают анимацию. Фильм Pixar Encanto (2021) предсказуемо получил победу в номинации «Лучший анимационный фильм» в том году, создав прецедент, которому его дочерняя компания Disney просто не может следовать, несмотря на обилие талантов, денег и ресурсов.