«Призраки» Гэри Симмонса

May 31, 2023

На новых выставках в Чикаго и Лондоне художница использует призрачные линии стирания, чтобы рассмотреть идеи расы, заставляя нас противостоять образам, прежде чем они ускользнут.

На стене Музея современного искусства Чикаго Гэри Симмонс воссоздает работы красками и мелом, размазывая руками линии в процессе «стирания». Это придает финальной работе эффект движения. Автор фото: Эван Дженкинс для The New York Times

Поддерживается

Тед Лоос

Писатель сообщил из Лос-Анджелеса.

Для человека, чьим фирменным приемом является использование мела или краски для создания призрачных следов изображений, которые, кажется, исчезают на наших глазах, Гэри Симмонс в наши дни решительно присутствует в мире искусства.

Симмонс, художник-концептуалист, известный своими взглядами на способы распространения расовых идей, проведет свою самую большую и полную ретроспективу, открывающуюся 13 июня в Музее современного искусства Чикаго, а также нынешнюю выставку новых работ в Hauser & Wirth в Лондоне.

«Видеть такую ​​большую часть своей собственной работы может иметь странный эффект — это может парализовать», — сказал 59-летний Симмонс, который тепло и болтливо рассказывал о шоу MCA в меньшей из двух своих студий здесь.

В MCA до 1 октября будет представлена ​​выставка «Гэри Симмонс: Враг общества», состоящая из 70 работ, а затем она отправится в Художественный музей Переса в Майами, который является соорганизатором.

Конкретные послания в работах Симмонса в сочетании с его возможностями в различных средствах массовой информации оказали большое влияние. «Его пример оказал очень сильное воздействие на молодых художников», — сказала Тельма Голден, директор Музея-студии в Гарлеме и главный покровитель карьеры Симмонса.

Он получил раннее признание на знаменитой конфронтационной биеннале 1993 года в Музее американского искусства Уитни, куратором которой был Голден, с «Стеной глаз», одним из его «настенных рисунков», изображающим поле призрачных мультяшных глаз.

Это помогло установить то, что, по словам Симмонса, было его жестом «визитной карточки»: размазанные белые линии стирания.

В его студии под рукой была свежая картина с призрачным изображением мультяшного персонажа Боско, представленная в 1920-х годах и широко воспринимавшаяся как расовая карикатура. Улыбающаяся фигура много раз появлялась в творчестве Симмонса, как и в других мультфильмах (наследие его детских привычек на телевидении).

«Как художник, вы развиваете визуальный язык», — сказал Симмонс. «Это основа моего языка — ощущение исчезновения и призраков. Это привидение».

Этот мотив заставляет аудиторию взаимодействовать до того, как образ начнет ускользать. «Зритель должен заполнить эти пробелы», — сказал Симмонс.

Голден сказал, что этот мотив имеет непреходящую силу. «Это художественный жест, но это также и интеллектуальный жест», - сказала она. «Речь идет о том, как стираются истории. Он делает это разборчивым».

Рене Моралес, главный куратор MCA, сказал: «Его работа посвящена коллективной памяти: что мы забываем и почему». Он организовал выставку вместе с Джадин Коллингвуд, помощником куратора музея.

Идея расового стирания, ярко выраженная в романе Ральфа Эллисона «Человек-невидимка», вдохновила многих других художников, таких как Титус Кафар, и просочилась в такие выставки, как «До вчерашнего дня мы могли летать: Комната эпохи афрофутуризма» в Метрополитен-музее. и оказал влияние на современных драматургов, таких как Джеймс Иджеймс.

Симмонс, со своей стороны, недавно воссоздает на стенах для выставки MCA четыре работы — три краской и одну мелом. Процесс их переделки, который Симмонс проделал в Чикаго в середине мая, был дополнительной проблемой, учитывая, что он только что оправился от своего первого приступа Covid.

«Это жестоко», - сказал он о процессе; две из работ имеют длину 40 футов. «Выполнение четырех из них — это тренировка». С чертежами ему помог менеджер по производству, а его команда подготовила поверхности. Если будет слишком неровно, он может порезать руки мелом.

Работая непосредственно со стенами, Симмонс приобретает еще один смысловой уровень.

«Мне нравится, что когда шоу закончено, их приходится закрашивать», - сказал он. «Они становятся частью архитектуры и истории пространства. Они вовлекают и обвиняют музей».