Звук как художественное вдохновение

Apr 30, 2023

Мастерская и музей тканей представляет выставку «Звуковое присутствие (или отсутствие): звук в современном искусстве», которая исследует звук и взаимодействует со ним.

Мастерская и музей тканей (FWM) только что объявили о выставке «Sonic Presence (or Absence): Sound in Contemporary Art» с участием 22 художников, которые исследуют звук и взаимодействуют со звуком. Некоторые произведения искусства включают реальный звук, в то время как другие побуждают зрителей полагаться на свой собственный опыт и воспоминания о звуке для интерпретации произведений. Выставка, курируемая Алеком Унковичем, будет открыта с 23 июня 2023 года по 7 января 2024 года.

Художники, участвующие в выставке: Терри Адкинс, Джанин Антони, Мо Брукер, Ник Кейв, Ленка Клейтон, Кевин Кули, Питер Эдвардс, Гильермо Галиндо, Энн Гамильтон, Кристин Сан Ким, Филип Эндрю Льюис, Гленн Лигон, Томас Мэдер , Джейсон Моран, Роберт Моррис, Стивен Петронио, Рауль Ромеро, Йинка Шонибаре, Патрик Силер, Кики Смит, Ленор Тоуни и Мика Тадзима.

На протяжении всей истории FWM художники-резиденты использовали звук в качестве фокуса или концептуального компонента своих резиденций. В этих проектах часто исследовалось, как предложить прямой перевод звука, уловить косвенное представление его энергии и культурных форм или вызвать звуковой отклик аудитории. Как следует из названия выставки, представленные произведения искусства демонстрируют понятие «звукового присутствия», ощутимую связь между визуальным и слуховым. Sonic Presence, включающий работы из коллекции музея, а также подборку предоставленных во временное пользование работ, приглашает посетителей исследовать резонансные темы звука в изобразительном искусстве, будь то подразумеваемые, воображаемые, отсутствующие или реализованные.

В рамках резиденций, которые часто фокусируются на исследовании материала, некоторые художники FWM обратились к визуальной интерпретации опыта звука, исполнения или их культурных отголосков.

Для Йинки Шонибаре создание своей афрофутуристской скульптуры «Прогулка в космосе» (2002), состоящей из двух фигур астронавтов в натуральную величину, подвешенных в воздухе в галерее, символизирующих невесомость беззвучного космоса, включало в себя обыск района Саут-стрит Филадельфии в поисках виниловых пластинок. Визуальная иконография движения Philly Sound 70-х годов и тогдашней местной художницы Джилл Скотт послужили вдохновением для четырех индивидуальных дизайнов текстиля в стиле батик, которые окутывают фигуры культурной энергией чернокожих музыкальных исполнителей. Идея облачения себя в звук дополнительно исследуется в «Звуковом костюме» Ника Кейва с его яркой броней из чучел животных, возвышающихся над парой красочных обтягивающих ног, а также в «Облачном одеянии» Леноры Тоуни, в котором ноты с шелкографией и атмосферой спокойствие сливаются воедино, образуя защитно-безмятежную одежду.

В своей гравюре на шелке 2010 года «Слушай глазами ttgg» покойный филадельфийский художник Мо Брукер, сын проповедника, предлагает зрителям вызвать в воображении звуки своего детства в церкви через ее яркие цвета и абстрактные формы, в то время как картина Патрика Силера 1987 года, напечатанная трафаретной печатью «Бластер», запечатлена сцена, когда слушатели очарованы классическим бумбоксом. И наоборот, интерактивная скульптура Питера Эдвардса «Призрак», состоящая из групп светящихся шаров, спускающихся с потолка, заметно реагирует на звуки посетителей.

Инструменты являются повторяющейся темой в Sonic Presence как материал, так и форма. На выставке представлены две скульптуры из серии «Авиариум» Терри Адкинса, последней работы покойного филадельфийского художника, которая переводит волновые векторы пения птиц в монументальный масштаб, используя тарелки и алюминиевые стержни для передачи песни в чисто скульптурной форме. Последние работы Джейсона Морана ярко отражают следы исполнения: художник исследует остатки музицирования, кладя бумагу на клавиши пианино и используя насыщенные пигменты.

Место становится источником вдохновения в Sonic Border для мексиканского композитора и художника Гильермо Галиндо, который создал инструменты из выброшенных предметов, несущих следы миграции, которые он собрал во время своих путешествий вдоль мексикано-американской границы. В сочетании с записями оригинальной партитуры Галиндо эти артефакты перекликаются со сложностью и жизненным опытом иммиграции.