Джо Рэй был одним из самых резких

Sep 19, 2023

Художник десятилетиями создавал потусторонние сферы из смолы и картины небес. Бортолами впервые привозит в Нью-Йорк мини-ретроспективу своего трансцендентного искусства.

К тому времени, как Сан Ра, выдающийся джазовый музыкант и поэт-шаман, заявил «Space is the Place» в заглавной песне своего альбома 1973 года, художник Джо Рэй уже создавал свои собственные планеты. Чернильно-черные небеса казались единственной границей, оставшейся для ветерана войны во Вьетнаме и передового художника в беспокойном Лос-Анджелесе 1960-х годов. «Суета середины 60-х создала период, когда нужно было смотреть не только внутрь, но и наружу, а внутреннее пространство было таким же ярким, темным и глубоким, как любое другое пространство, которое вы только можете себе представить», — говорит Рэй, 79 лет. «Это было время побывать в гостях у себя и подумать о том, каким ты хотел бы быть в мире, а затем о мире по отношению ко всему остальному».

Пять десятилетий спустя Рэй все еще исследует царство бесконечности, приближаясь как вовне, так и внутрь. Его первая выставка в Нью-Йорке «Наизнанку», которая сейчас открывается в Бортолами, представляет собой мини-ретроспективу. Он включает в себя ранний автобиографический фотопроект, две крупные серии скульптур и набор его напыщенных, продолжающихся картин «Туманность». «У меня нет своей ниши. Мне не нужна ниша», — говорит Рэй о своей многоплановой практике. «Я хочу просто проснуться и делать все, что мне хочется, пока я могу себе это позволить. В первую очередь я творю для себя. Я делаю это, потому что ничего не могу поделать. Это именно то, чем я был». занимаюсь с 13 лет».

Семья Рэя, выросшего в Луизиане, рано распознала и подтвердила его талант, и, возможно, именно поэтому художник в юности набрался смелости сделать большой шаг вперед, например, пустить корни в Калифорнии после службы во время войны во Вьетнаме. (Он был отправлен через две недели после восстания Уоттса.) Вскоре после приземления на Западном побережье судьба взяла руль и привела Рэя на работу в багетный цех напротив знаменитой печатной студии Gemini GEL, где работали такие художники, как Джаспер Джонс. , Чарльз В. Уайт и Эд Руша были постоянными клиентами. Именно тогда, по словам Рэя, все только начало происходить. «Это было особенное время в Лос-Анджелесе, где, если бы вы могли подумать об этом, а это не было сделано, вы могли бы это сделать», - говорит он.

Одним из особенно плодотворных событий стала встреча с художниками Ларри Беллом и Терри О'Ши, которые только начинали экспериментировать с совершенно новым на тот момент материалом под названием смола. Рэй увидел в передовых технологиях литья возможность создавать вещи, которые никто никогда раньше не видел: предметы, твердые на ощупь, но, казалось, мягко излучающие и преломляющие свет. Ранние пластиковые скульптуры, такие как его гладкие, похожие на таблетки формы, заключающие в себе завитки черного и белого, исследовали, как цвета могут смешиваться друг с другом. Вскоре Рэй обнаружил, что футуристический материал требует других отсылок: звезд, планет, бурлящих млечных путей. Больше, чем многие художники, более активно связанные с движением «Свет и пространство» в Лос-Анджелесе 60-х и 70-х годов, Рэй охватывал два ингредиента — свет и пространство — в переносном и буквальном смысле. К 1980-м годам он отливал кольца Сатурна и сферы, похожие на планеты, набор которых дошел до Бортолами во всем своем округлом совершенстве.

Наряду со своими ранними экспериментами со смолой, Рэй начал рисовать свою серию «Туманность», в которой бесконечность пространства приближается к слоям, слоям и слоям краски, нанесенным распылением и точками. «Каждый этап процесса — это законченная картина, и я просто продолжаю идти. Иногда мне приходится задаваться вопросом, когда же я остановлюсь», — говорит Рэй. «Я еще не зашел слишком далеко».

На фоне безупречных белых стен Бортолами картины Рэя «Туманность» обладают пугающей глубиной, которая только усиливается фирменными двусторонними рамами художника, которые защищают верхнюю и нижнюю часть холста, но оставляют стороны открытыми для непогоды. «Нужно проложить путь для утечки духов», — говорит Рэй с улыбкой.

В космических картинах и скульптурах Рэя есть что-то духовное. В них есть свежесть, которая кажется нелогичной, учитывая их возраст. Хотя смола и аэрозольная краска сегодня не являются современными материалами, они были такими, когда художник впервые взял их в руки в 1960-х годах. И Рэю удается наполнить их первоначальным сиянием возможностей, подталкивая их к грани, постоянно проверяя себя, спрашивая: достаточно ли далеко мы зашли?