«Я чувствовала крайнее замешательство: был ли я один или два человека?»: скульптурные исследования материнства Кэти Каддон

Apr 29, 2023

Вдохновленная опытом воспитания ребенка в условиях пандемии, скульптор рассказывает о своих последних работах, исследующих «невероятно физические» отношения между матерью и ребенком.

«Мать» уединилась с ребенком на старом кухонном стуле. Ее тело стало сосудом, розовым, как новая кожа, успокаивающим, как грелка. И все же что-то не так. Она не совсем прижимается к свернутому одеялу, которое является ее «ребенком». Несмотря на то, что этот младенец привязан ремнями безопасности, он сидит на матери, как неуклюжее подношение. Когда голова матери запрокидывается назад в экстазе, утомлении или просто для того, чтобы взглянуть на потусторонний мир, оказывается, что у нее нет лица – ее шея заканчивается темным отверстием, пустотой.

Для скульптора Кэти Каддон эта пустота является «элементом ужаса» в «Ночных портретах», ее новой выставке глиняных работ, исследующей раннее материнство в его телесных и психологических противоречиях и сложности. «Моя работа исходит из чувств, которые населяют тело и овладевают им», — говорит художница, ставшая матерью в 2018 году. «Отношения с маленьким ребенком невероятно физические. Я чувствовал сильные эмоции и растерянность: был ли я одним из них? или два человека? Это действительно интересное место для размышлений о скульптуре – о том, как опыт материнства может перевернуть «координаты пространства и времени с ног на голову».

В «За глазами матери», огромной ярко-синей скульптуре, напоминающей увеличенную версию статуэтки доисторической Венеры Виллендорфской, «глаза» фигуры представляют собой два мультяшных отверстия, вырезанных в толстых выступающих ногах. Вы можете буквально заглянуть в них, во тьму, и тьма как будто смотрит в ответ. Это соотношение внутреннего и внешнего миров издавна занимало художника. «В моей работе часто есть лазейки и дыры», — говорит она. «Я хочу, чтобы он жил в том же пространстве, что и мы, дышал одним воздухом. Я не хочу, чтобы глина казалась твердой, а выглядела как кожа, определяющая эту форму, это тело».

Пристрастившись к использованию глины с детства, Каддон сначала изучал керамику, а затем переключился на изобразительное искусство, учась в Школе искусств Глазго, а затем в Королевском колледже искусств в Лондоне. В 2011 году она получила первую из известных стипендий Центра искусств Камдена по керамике. Однако она старается отличать свои интересы от нынешнего бума художников-керамистов, который можно увидеть на таких выставках, как исследование Strange Clay, проведенное галереей Hayward в 2022 году. У нее нет типичного для керамиста увлечения алхимией процесса обжига и глазури. Скорее, ее ориентиры взяты из истории скульптуры, от древних этрусских терракотовых фигур ручной работы до глиняных моделей Родена.

Каддон создает тонкую кожу своих форм с помощью ее руки работают снаружи внутрь, оставляя поверхность, отмеченную и оживленную углублениями ее пальцев. «Это мой процесс поиска», - говорит она. Затем эти формы обжигают, чтобы глина стала прочной и не рухнула.Вместо того, чтобы покрывать их глазурью керамиста, их наконец окрашивают тонкими меловыми мазками.

Воспитание ребенка во время пандемии, когда «я много думал о смерти, метаясь между началом и концом жизни», вывело Каддон на новую территорию. Главные скульптуры выставки, «Ночные портреты», возникли в результате чтения ею «безжалостных ужасных новостей: изменение климата, угроза мировой войны и истории о похищениях и убийствах женщин». Это заставило ее усомниться в собственной реальности, к чему она обратилась, создав работы с поразительно физическим, сенсорным процессом: маленькие аморфные куски формованной голой глины, которые цепляются за края стола, закапаны воском и откушены. «Речь идет о том, чтобы нащупать путь в темноте и схватить что-нибудь, за что можно держаться».

Мать и дитя, 2020 На этот выбор найденных предметов ушли месяцы размышлений и перестановок; кухонный стул, поддерживающий глиняную скульптуру, напоминает традиционные пьедесталы, а одеяло и ремень связывают скульптуру с домашним миром.